The Lotus Eaters

要介紹 Once Upon A Time In America（台灣翻四海兄弟，俗但還稱的上貼切）這部電影的原聲帶，要先從這部命運坎坷的電影開始談起。這部片子不但是導演Sergio Leone生前最後一部作品，也是他與配樂Ennio Morricone最後一次合作（廢話，人都掛了還合作啥）。不管對任何一方，這部片子都稱的上是生涯最完美的作品之一。 Leone靠著這部電影為他在結束拍攝西部片後的電影生涯做了一個總結，而Morricone則是把他與Leone在狂沙十萬里中所建立的配樂標竿再往前推了一步，甚至在我個人眼中， Morricone再也沒有寫出比這更好的作品。



四海兄弟是一部結構雄偉的電影。它跨越了將近40年的時光，去探討一對朋友間的愛恨情仇，並且也在這個過程中為美國在40年內的大起大落做了最好的勾勒。主角Noodles跟Max從小在猶太貧民區長大，Noodles自幼沈靜平穩重視思考，Max則是鬼點子多並充滿熱情。兩個人在生活逼迫下開始犯罪生涯，在禁酒令期間攀上高峰，並在之後從雲端跌落生活的谷底。而夾在這之中，則是Noodles唯一深愛過的人：Deborah。



Morricone的配樂也是按照這樣的架構來進行。 四海兄弟整張原聲帶藉由幾個重要旋律貫穿前後。首先是代表友誼，也象徵時空變化的 Once Upon A Time In America。這個旋律主要用在Noodles與Max間的互動與情感上，音樂本身帶有濃厚的懷舊與感傷，但又不是一昧濫情，只是淡淡點出過往的美好，以及人事已非的傷痛。旋律本身除了用在整張原聲帶開頭之外，也有在Photographic Memories裡，當Noodles回到家鄉兒時酒館，看著牆上照片時的百感交集。而當生活較為輕鬆時，這個旋律也搖身一變成為 Friends的輕快喧鬧，為整張原聲帶帶來那麼一份美好與快樂。



再來，是電影裡的另外一個核心：象徵愛情的Deborah's Theme，以及用在刻畫Noodles與Deborah間互動的Amapola。Noodles與Deborah的交往非常有趣，兩人自幼便互相熟悉，之後發展情愫，最後則在 Noodles犯下某件滔天大錯後黯淡消失，正如同兩人所處的時代背景般閃耀卻又稍縱即逝。相較之下，Deborah's Theme較為悠遠寂寞，不僅代表了Deborah最後的命運，也充滿著兩人感情間的無奈。Amapola不是Morricone的原創音樂，但在這裡Morricone加以變形並加以運用，配上小Jennifer Connelly穿上潔白芭蕾舞衣在麵粉袋間的漫舞，當年不知道觸動多少人的心。相較於感傷的Deborah's Theme，Amapola則多半用在描繪愛情的美好。如Noodles與Deborah在餐廳裡的共舞，便是一個很好的運用。原聲帶裡兩者各有一定篇幅，一開始的Amapola是麵粉袋間欲迎還羞的兩小無猜，到了AmapolaPart II則搖身一變成為在舞池間搖曳的典雅奢華。至於Deborah's Theme方面，原聲帶裡除了有與Morricone在狂沙十萬里便合作過的Edda Dell'Orso為Deborah's Theme加上人聲上的調色，在Friendship & Love與Deborah's Theme-Amapola更配上先前提過的兩個旋律創造出相同但卻更加強烈的情感，尤其為整部電影劃下句點的 Deborah's Theme-Amapola，更是為電影本身寫下最好的註腳。



但僅僅這樣是不夠的。 Morricone為電影另外補個兩個旋律：一是描繪兒時困苦以及環境逼迫的Poverty，一個則是帶有悲劇性格，象徵友誼另外一面的 Childhood Memories。四海兄弟裡，主角們犯罪是不得已，因為不這樣根本幾乎活不下去。這些人不是Goodfellas裡的 Henry Hill，可以從小便理直氣壯的說"All my life I wanted to be a gangster"，他們的犯罪，只是不想要活活餓死的手段。這也讓他們在之後的繁華，以及終究的失敗更加具有人性與痛苦。 Poverty在原聲帶的篇幅相對比較少，電影裡也多半出現在童年的回憶裡頭，到了未來用的頻率相對較低。Childhood Memories（Cockeye's Song）也是另一個多半用於童年的旋律。它的出現多半是象徵某種劇烈且突然的狀況（如電影裡很有名的一幕死亡場景），旋律強但帶有濃厚的悲傷，跟 Morricone先前所配的西部片風格有些雷同。特別要提一下在Cockeye's Song裡的運用，Pan Flute強烈的音色配上Dell'Orso接近詠歎的女聲格外令人動容，配上先前所提的死亡具有高度戲劇張力。



另外， Morricone也寫了兩首很有趣的應景小品，一是出現在禁酒令結束時，地下酒館所演奏的 Prohibition Dirge，配上畫面上煞有其事的送葬隊伍，還真的有那麼點味道。另一個也是地下酒館常聽到的 Speakeasy。相較之下，前者比較有發揮的空間，但兩首曲子都很精確的捕捉到當時的人事時地物，而放在這張風格相對憂傷原聲帶裡，倒也可以平衡一下其他曲目的沈重情感。



另外，現在市面上可以買的到的紀念版裡，也多了幾首不得不聽，未出現在電影裡的曲目。首先是長達13分鐘的組曲，將先前所提重要旋律在電影裡的運用（像Cockeye's Song在組曲裡較先前要強烈非常多），配上一些為電影所寫的爵士樂串連在一起，聽完彷彿又重新看過整部電影。而Poverty（temp. version）則是展現出 Poverty的原始風貌，曲子本身很簡單，但卻多了份感動。另外的兩個Unused Theme雖然沒有出現在電影裡，但仍然有Morricone為Leone撰寫配樂時一貫的高水準，特別是 Version 2，最後那30秒的感動遠遠勝過千言萬語，讓整張原聲帶不僅細緻動人，更顯得雄觀宏偉。



四海兄弟在黑幫電影的知名度上，遠遜於與它成就不分上下的四海好兄弟或是教父系列。當初電影公司為了票房，一廂情願的把它硬是剪成2小時左右版本上映（原本快4小時）。這不但毀了電影本身的口碑，也讓它從此之後一直很難成為家喻戶曉的不朽經典。這當然無損於電影或音樂本身的經典地位，但仍然讓人在聽完原聲帶或看完電影時，心中多了份遺憾。單就原聲帶而言， Morricone的表現已經超越言語所能形容（當然我剛剛廢話了一堆），在未來即使他仍有許多優秀的創作（如海上鋼琴師、越戰創痕等），但至少在我心裡，沒有一部作品可以在表達如此壯闊的情感下，用這樣細膩的音樂去描繪。四海兄弟不僅是Morricone個人的不朽傑作，也會是所有自稱愛電影的人，不可不擁有的回憶之一。