The Lotus Eaters

至少對我個人而言，聽到John Powell要配X戰警三，並不是一件很讓人安心的事。即使他已經在這幾年證明他在配樂上的技巧成長與實力，過去與他名字聯想在一起的聲音：敲擊樂器／小編制樂團／電子音樂多元運用，跟這一系列電影，甚至單就這集預告片給人的感覺，並不是很搭配。或許也是因為如此，搭配著這樣一部只配延著馬桶水管沖下去的電影，Powell的確是提供了最大驚奇。從優美壯闊的旋律，傳統編制的樂團，多點運用的合唱團。這張配樂會不會成為Powell生涯的代表作仍待時間證明，但至少在目前，這肯定是他創作過程的一個轉戾點。



延續過去這一系列的配樂傳統（雖然我個人一直不覺得這系列有什麼配樂傳統可言），Powell為 X戰警三所創作的旋律的確與過去兩集的質感有所雷同，但在第一集裡這個旋律只是單純的穿插（如果記憶沒錯，是在The X-Jet一軌），沒有多少實質運用；第二集Ottman僅僅將這個旋律做些許發展，稱它為旋律或許都有些太過，而僅僅是一個點到為止，作為承先啟後用的主題。但在第三集裡，Powell不但將它做了完整的發展（Bathroom Title裡算是第一次將它定位為主旋律），在許多部分也都有很強的運用，最明顯的應該是在St. Lupus Day與Attack On Alcatrez，在這裡面這個主題做了完整的宣述，配上X戰警在整部電影裡第一次正式出動，感覺相當搶眼。而最後The Last Stand裡這旋律的重新出現，搭配上天使的主題，也為電影爭取到一絲它不配的榮譽感。



但就如同電影，整部配樂的重心跟原先應該屬於旁支的黑暗鳳凰主題一比，完全是黯然失色。這個主題絕對是Powell生涯代表作之一。音色搶眼不提，在整張原聲帶裡的運用可以說是嘆為觀止。先在一開始20 Years Ago裡作了些許暗示（這時Gean的能力也尚未明顯），之後出現卻搖身一變在 Whirlpool of Love裡光采四射，這時這個旋律陰暗面稍為有所陳述，但多半是高雅夢幻。而中間幾軌包括Dark Phoenix，Jean and Logan，Dark Phoenix Awakes，Dark Phoenix's Tragedy，整個旋律更轉變為Love Theme，並且在後半段逐漸強勢，於Dark Phoenix's Tragedy完整展露形式（樂團齊奏加合唱團），並在Phoenix Rises裡達到另一波高潮。但不管何時，這個旋律從來不會以一模一樣的型態出現，這點是整張配樂最了不起了地方，也讓這個單一主題完全超越了主旋律。



另外一個比較有趣的主題，應該是Angel's Cure。這個角色正如主題本身佔整張配樂的空間：接近不存在。但儘管如此，一兩段出現的地方，如上面所提到的曲目，或是一段詭異的變奏（這邊我得稍微提一下。如果我印象沒錯，電影裡Bobby與Kitty在溜冰的部份，背景音樂應該是黑暗鳳凰的主題，也與它做為一個Love Theme的本質相呼應。但在Skating on the Pond裡所收錄的卻是天使的主題。或許是因為這邊音樂其實是電影裡天使剛到學校的部份？還是天使主題也用做希望的象徵〔有可能兩人的感情代表對未來的希望〕？）。但不管怎樣，這個主題仍然稱的上優美，搭配畫面也算不錯。



其他部分以寫的不錯的動作／懸疑配樂為主。相較於兩個重要旋律雖然比較不具份量，但整體仍然漂亮融入配樂裡。Skating on the Ponds如果聽者有一定古典音樂背景，甚至可以聽出安魂曲必備的神怒之日拉丁詩詞（向Ottman運用在第二集裡的莫札特安魂曲致敬或許），不但音樂本身具有份量，搭配起詩詞也非常貼切，算是個人眼中的神來一筆。而就Powell的創作技巧來說，他的管絃應用也相當驚人（或許也跟團隊人多勢眾有關），特別是Attack on Alkatrez到Phoenix Rises這段過程可以說是一氣喝成毫無冷場，不但紀錄了畫面上的每一個峰迴路轉，合唱團在適當點的運用也增加了音樂本身的史詩性，捕捉到畫面不說，比起先前不可能任務三可聽性更是高上太多。



整體來說，在看過電影下，整張原聲帶的完整性非常高，不但收錄了電影裡所有重要配樂，音樂本身也具有很高的重複聆聽價值。不管我多愛Ottman，在 X戰警配樂上的表現他終究是落了下風。Powell要是表現能繼續這樣下去，誰說Harry Gregson-Williams會是MV出身的第一把交椅？