The Lotus Eaters

坦白說，看了這麼久電影，能有接近無限後座力的片子實在不多。神經殺手是一部，尋找新方向是一部，冰血暴是一部，怵目驚魂28天是一部。而如果要繼續想下去，愛情不用翻譯想必也會出現在腦海裡。



做為一部部精巧簡單的電影，愛情不用翻譯最大的優點在於，它很清楚自己的限制，很清楚自己的目標，也因此它善用了自己本身的優勢，再透過接近完美的演員與製作彌補自身的不足。相較於相同時期的愛是您愛是我這種大堆頭自以為愛情喜劇，愛情不用翻譯所帶來的，是一種清晰簡單卻又縈繞心扉的淡淡哀傷。



演員上，愛情不用翻譯真的是無懈可擊。Bill Murray跟Paul Giamatti一樣，都是嚴重被低估的演技派喜劇配角。但在這裡面，他的情感不但多元，也透過各種些微的肢體語言、表情動作，在極簡對白下層次表達出自己的心境。而要不是這是Coppola寫的劇本，還真以為這是Bill Murray的自傳。透過適當的幽默感和色彩，而不只是一昧的呻吟，演活一個過氣演員的心境和無奈。後來想想，這部片子大概是我第一次，也是唯一一次覺得Scarlett Johansson有氣質的時候。她在裡面的表現完全不輸給Bill Murray，精工描繪出那份獨守空閨孤單無依的徬徨失措。在整部電影完全環繞在兩人之間的情形下，兩個人無論互動或是獨自一人，都撐起了整部電影。而幾幕兩人的對話，更是逼出悲喜交集的淚水。



製作上，愛情不用翻譯沒有特效，沒有複雜到頭快爆掉的劇情，透過簡單的幾個景，就可以展現出一般電影所沒有的深刻情感和意境。其實，不難看出這部電影只有400萬的預算，但Sofia Coppola卻成功運用了每一分錢，讓電影顯得華麗裡，又帶著一份大城市特有的疏離（當初去看艾蜜莉的日本頭家也有同樣質感，似乎東京怎麼拍都是這種感覺？）。此外，這部電影的音樂也值得大書特書，單純聽音樂，便可以深深被感動。

　　

除此之外，Coppola成功的另一個地方在於電影本身的氣氛。那種壓抑無助卻又不知所措的紛亂，導演把那種空間的壓迫感和時間的流逝拍的絲絲入扣。然而，到電影後段這些東西變的有點太過壓抑，有種壓到喘不過氣的感覺。如果電影本身能稍加剪掉大約10分鐘，這會是一部絕對的經典。



或許是當初看時的不夠成熟，那時候剛看完這部片子一直沒有特別強的感動，頂多就是淡淡的哀傷。直到某次騎著車在中山北路上穿梭，孤單迎面撲來時，才第一次真正那種心境。雖然不在異鄉，但那種渴望陪伴與渴望依賴，才是真正不用翻譯的宇宙共通語言。