The Lotus Eaters

坦白說，在觀影之前，我從未聽過我的建築師這部電影，而這也是我的一大損失。就如同Louis Kahn為建築帶來的革新與衝擊，做為一部紀錄片，我的建築師有著難以言喻的意境與感動，結合卓越的拍攝與製作（特別是配樂），結果便是一部紀錄片，即使以熟悉的方式拍攝，仍然可以觸動人的內心，並且真正傳達那一份私密且內斂的情感。



能有這樣的成就，主要要歸功於Nathaniel Kahn對敘事的掌握。即使電影是關於自己父親的瞭解與探索，N.Kahn仍然以不同的篇幅與技巧去刻畫父親的人生與信仰，同時藉由各方角度，探討父親的為人與記憶。的確，這不是最創新的紀錄片，但N.Kahn在平衡知性與感性上，分寸拿捏得恰到好處，既不會過度強勢，又不至流於流水帳，算是相當了不起的成就。



另外，製作與拍攝也是這部紀錄片特別的地方。拍攝上，所選用的片段與插圖真正與電影裡的訪問互補，提供了寶貴的連結與對比，每個段落似乎都有自己的意義，不僅僅是無謂資訊的填充。攝影也真正拍出建築物的美，為L.Kahn的作品寫下最有力的支持。配樂或許在通俗音樂與古典上轉換有些突兀，但搭配畫面不僅如手套在手掌上的服貼，更讓原先便拍攝突出的畫面更加震撼。唯一比較有問題的是貝多芬第九號交響曲的應用，濃縮過頭的剪接加上不夠強勢的拍攝，讓音樂意外地缺乏張力。



觀影中，腦海裡不停出現Ayn Rand在The Fountainhead裡所描繪英雄：Howard Roark的身影。的確，Louis Kahn比起Roark平凡且真實的多，但在Kahn身上，我也看到了Roark那份對愛情與理念的執著，以及對自己信仰的堅持。在Kahn的作品上，我更是看到了Rand筆下建築的偉大。



我的建築師我想怎樣都無法被稱做一部一般概念中的紀錄片，因為它記錄的，並不是單單客觀事實，而是人對自己理想與創造物的堅持，以及做孩子的眼中，父親形象的塑造與重現。與其說它是一部紀錄片，不如說它運用了記錄片的拍攝方式，傳達出深刻劇情片的語言。而就這點來說，我的建築師是絕對成功的。