The Lotus Eaters

配樂名稱：心的方向 About Schmidt

配樂家：Rolfe Kent

發行公司：New Line Records



有些電影或配樂，你明明知道其中有許多瑕疵待修理，問題需解決，但你就是會無可救藥的愛上它。即使心中很清楚，它們或許永遠不可能成為經典，但不知不覺地，你就是會看上一遍又一遍，而當你每次看它，它總是可以點燃你心中的那份回憶與思念。對我而言，心的方向－不管是電影或配樂－就能帶給我這樣的感受。



Rolfe Kent在短短的幾年裡，已經逐漸成為好萊塢新生代配樂家中，浪漫愛情喜劇／溫馨小品的代表人物之一。他與導演 Alexander Payne的組合不管在電影或音樂方面，比起我個人也相當喜歡的幾對新生代導演／配樂家搭檔，如M. Night Shyamalan／James Newton Howard、Bill Condon／Carter Burwell、以及個人的最愛：Brian Singer／John Ottman等，品質可以說是有過之而無不及。 Alexander Payne擅長用諷刺中帶有些許感傷的基調，結合細膩優雅的攝影，探討許多略帶苦澀的主題。而在這些電影裡，Rolfe Kent的配樂不僅捕捉到影像與敘事的幽默，更重要的是他也能夠同時詮釋笑鬧背後的感傷，這點讓他與Payne成為最好的電影拍檔，而心的方向，便是最好的證明。



Kent為這部電影設計了兩個優美動聽的旋律，這兩個旋律也象徵電影裡最重要的兩個主題：家庭與心靈／生理上的旅行。先從旅行開始，這個主題首先出現在The Advanturer，片中帶著主角 Warren R. Schmidt的旅行車。這個主題典雅悠揚，弦樂帶出那份期待冒險與旅行的興奮期待，但絕不是單純的廉價熱血，尾端淡淡的鋼琴與豎琴（ Helen的代表，這個留待之後說明）或許也象徵Schmidt在旅程中所尋找的救贖。Schmidt在耳順之年，一瞬間不僅失去工作、妻子過世，就連最愛的女兒也將嫁作人婦，生活頓時失去應有的意義。但不管怎樣，這個主題仍充滿希望，在電影裡也會以不同的形式出現。如 About Schmidt裡，鋼琴溫柔的聲音，加上木琴帶些俏皮的搭配，在簡單的篇幅裡便勾勒出 Schmidt這個角色平凡帶點古怪的個性，算是相當成功的刻畫。而另一段非常突出的配樂出現在The Fury Of Schmidt，這邊Schmidt的主題搖身一變，用小調的方式展現主角心中的怒氣，進行曲的曲式加上有點滑稽的樂風，算是另一段很成功的變奏。而在Riverside Prayer裡，這個主題的鋼琴與弦樂演奏，也成功捕捉Schmidt這個古怪角色，心中柔軟感傷的一面。



另外一個質感不同，同樣優美，且變化更加多端的，則應該是Schmidt女兒Jeannie婚禮，以及整個家庭的主題。這個旋律最先出現在Telling Ndugu About The Family。比起Schmidt本身的主題，這個旋律較為奇異，而且樣貌也十分多變。如在 Randell's Room裡，奇特的樂器應用（鋼琴弦樂加上手風琴），不但點出未來親家的詭異逗趣，比起這個旋律第一次出現時的樣貌（傳統式弦樂），對比性更加強烈。但這個旋律同時象徵 Schmidt對太太的思念，如在Missing Helen裡，鋼琴與弦樂的配合，搭配畫面上Schmidt的寬恕，算是電影裡最感人的一段。



另外一個特別但相對來說篇幅較少的旋律，應該是Schmidt破碎生活的代表。即便Schmidt再怎麼想改變，他仍然無法擺脫生活離他而去，自己只是形單影隻的事實。也因此，這個主題感覺格外感傷，在這部以淡淡幽默為主的電影裡篇幅也發揮不多，比較明顯的鋪陳出現在Helen Goes; Schmidt Stays裡，這個旋律以豎琴為主，搭配弦樂的展開，把Schmidt那種老年喪偶，百感交集的心境描寫的絲絲入扣，令人鼻酸。而另外一次在Schmidt At The Wedding的出現，則為畫面做了最好的詮釋。終究，Schmidt只是過去式，只是一個他人生活的Footnote，連女兒的婚禮都無力參與，自己稱的上什麼？因此，在Omaha Return中，這個旋律與冒險與旅行的旋律做一結合， Schmidt終究體認到自己的渺小與無關緊要，但這時他也沒有淚水，只是淡淡的無奈。



其實，這張配樂最特別的地方，除了旋律以外，要屬於配器。Rolfe Kent有偏好用奇特樂器的小習慣，在這邊也不例外。從還算常見的手風琴，到幾乎是第一次見到，用來與一般弦樂區隔，同時象徵主角與故事古怪一面的二胡，兩者的搭配可以說是妙趣橫生。另外像人聲的運用也只能用妙形容（拉長音的"猶~~"），而相同的旋律不同的配器，也是在同樣旋律下，象徵人物成長與不同心理狀態的漂亮手法。配樂本身後面有收錄一段長達20分鐘左右的講評，不但讓聽者可以重新回味一遍電影的所有旋律與變化，也可以瞭解導演與配樂家在電影詮釋上的想法與互動，算是物超所值的紅利。



整張配樂在結合Schmidt的主題與家庭主題裡，做了最漂亮的結尾。Schmidt在最後，還是在最特別的地方找到了生命的解答。或許對某些人來說，這樣的結尾略嫌矯情，但對我而言，這與電影本身的主題做了最好收尾。喜樂與淚水，不過是一線之隔，而Rolfe Kent的配樂，便是遊走在界線兩邊的美妙詮釋。