或許對日本電影實在接觸過少，但在看舞妓哈哈哈的同時，另一部日本片－令人討厭的松子的一生一直浮現在腦海裡。雖然題材本身天差地遠，但與令人討厭的松子的一生相同的地方在於，兩者都在有著日本文化那份接近惡搞式的幽默下，隱藏著某些較為嚴肅或深沉的情感。但與松子掌握到的那份微妙平衡不同，舞妓哈哈哈在它的這份幽默上，獲得了最大的成功與最可惜的失敗。在把這種幽默發揮得淋漓盡致下，絕大多數的時候這部電影都輕快且具有相當高的娛樂性。但也是由於它這份過度地誇張化，使得當電影後半段試圖想要建立起角色的深度或故事張力，呈現的只是略顯彆扭的無所適從。
從頭到尾，那份接近歇斯底里的激情幽默貫穿了整部電影。無論是主角鬼塚公彥的個性、整個故事奮鬥的過程，甚至是導演的剪接與拍攝甚至鋪陳，電影始終保持著那種充滿幻想的隨性快樂，故事也顯得輕快且爆笑。而也是因為這種激情，觀眾只要對類型不排斥，都可以輕易的融入故事裡的情緒，跟著主角一起踏上這場宅男的偏執夢想之旅。
而在這個過程中，除了始終高昂的情緒外，也有著無數的歡笑。舉凡男主角本身的造型、他贏得第一次茶屋之旅的方式、中間與內藤貴一郎之間的大對決，都是無數笑點裡比較突出的一小部分而已。中間一段兩人從商場較勁到政壇的對決，更是將那份幻想的美好發揮到極致。導演水田伸生或許感覺得出其在某些地方仍有些經驗缺乏，但他用熱情彌補了這些少數技巧上的不足，為電影注入相當強的推進力以及快速步調。而這部電影的剪接與配樂也有著同樣的激情，有如萬花筒一般的展現出舞妓世界的眼花撩亂。整部電影就在這種讓人目不轉睛的快樂中，度過了前四分之三的片長。
另外，舞妓哈哈哈也在搞笑同時，有著其豐富的一面。整部電影雖說是一段實現夢想的旅程，但也包含著相當豐富的有趣知識。編劇宮藤官九郎巧妙的在搞笑同時，融入了相當多關於舞妓或茶屋文化的資訊，甚至京都本身與東京之間的文化差異，都在電影的字裡行間展露無疑。舞妓哈哈哈嚴格說來，也可以被當作是一部舞妓文化的側寫，紀錄著這個獨特職業的有趣點滴，以及舞妓光鮮亮麗外在下的世界與生活環境，算是看電影額外的收穫之一。
但相較於前半段的成功，舞妓哈哈哈在片尾卻有著相當明顯的失足。在最後的30分鐘，電影似乎有了一百八十度的大轉變，開始試圖要討論諸於感情、文化衝突、責任與整個追尋究竟有無意義的嚴肅問題。若回到一開始時所討論的令人討論的松子的一生，與舞妓哈哈哈比起來，前者不僅有著更平順的劇本，同時在情緒的切換上也有較好的掌握。另外，由於松子從一開始便開始了劇情的鋪陳，故到最後所呈現的是一段完整的故事，並感覺是一個真正的結束。舞妓哈哈哈在這點上就明顯粗糙許多。一方面故事本身的情緒與這段所想表達的並不搭調，同時角色也並沒有足夠的深度－松子裡則是一致性－來支撐這樣的轉變。更重要的是，宮藤官九郎似乎也不能肯定自己是不是要往這個方向走，於是電影越到後面越顯得搖擺不定，角色的建構與劇情的鋪陳往往懸在半空中便沒有下文，不是虎頭蛇尾便是不知所謂，加上原先那份情緒張力與敘事步調的流失，相當程度削弱了電影的強度。
所幸，在後半段，演員還是略有把電影拉回一成。阿部貞夫的鬼塚即使在電影中多是展現角色搞笑的一面，但片尾還是有那麼一份真情存在。嚴格來說，這個角色並不好，太過自私且平板，但阿部貞夫還是盡了他的力。有趣的是，到了電影的後半段，小出早織所飾演的駒子幾乎成為電影的核心，不僅有著其他演員所缺乏的情緒與角色深度，同時又保有一開始的典雅與天真爛漫，是片中最搶眼的角色。其他如柴崎幸的富士子、堤真一的內藤貴一郎都只能算得上是中規中矩，絕對不差但也沒有特別突出的表現。
終究，舞妓哈哈哈還是一部相當值得一看的片子。那份接近瘋狂的喜感以及獨特的舞妓文化，交織出一部讓人看完很難不嘴角上揚的電影。或許在結尾處有些瑕疵，但終究電影裡的歡樂還是彌補了結局的不足，同時展現出京都文化的五彩繽紛。那份積極光明的喜悅真是太迷人了。
留言列表
CINEMA (2)
