The Lotus Eaters

二次大戰、集中營、猶太人。有頂上這三個關鍵字，你會想到什麼？鐵柵欄？篩選的過程？毒氣室？無止盡的屍體？如果你浮現的是頂上這些畫面，那偽鈔風暴對你來說，會是一次最不一樣的體驗。在整部電影裡，真正看到納粹暴行的時候屈指可數，限制少到簡直像是當兵受訓，每個人各各豐衣足食，聽著歌劇過日子。但就是在這樣有些互斥的框架下，導演兼編劇Stefan Ruzowitzky反而創造出一部真正傑作－一部運用反差與不協調感，勾勒出人性在戰爭底下的真實試驗。

偽鈔風暴突出之處，在於它為無數的二戰時期集中營電影注入了一股新鮮感。Stefan Ruzowitzky用先前少見的黑色幽默態度，去冷血地檢視我們以為已經熟悉的戰爭與囚犯生活。他把格局從對戰爭的控訴，拓展到對人性與生存的省思。相較於同類型電影的沉重傷痛，偽鈔風暴反而用尖銳、戲謔甚至有些滑稽的調性，來做出更強烈的質疑。正因為它的基調有如喜劇，使得幾段較為殘酷的段落－一段槍決、一次乒乓球賽－有著難以承受的震撼；正因為大多數時候的時候，電影只是部笑中帶淚的扭曲反射，使得現實的打擊更加沉重。有些時候，Ruzowitzky甚至在劇本上利用了我們對類型以及對二戰故事的認知，去增加這群猶太人命運的不可捉摸與無奈，讓90分鐘的電影顯得多層次且曲折。

同樣的基調轉換也反映在角色上。Oscar Schindler的口非心是立意良善或Sophie Scholl的慷慨激昂已經消失，取而代之的是Sally Sorowitsch，一個真正的"活著的人"。讓Sally這個角色如此迷人的地方在於，他本身就是一個多元且道德模糊的角色，藉由Karl Markovics的精湛演出清晰投射。Sally是個重情誼的同志、為了生存苟且偷生的倖存者、為自己的技藝自豪的罪犯，以及充滿自信和原則的藝術家。每當觀眾開始假設他已經進入所謂的Shindler模式－表面說自己多不在乎，實際上只想著多救一人，一句冰冷的對白或一個冰冷的眼神馬上把觀眾拉回現實，看著這個矛盾卻又自成一格的主角；雖然出場時間相對較少，Devid Striesow的Herzog是面對這樣的主角，最好的反派選擇。優雅、狡猾且操縱人心，Herzog所帶來的威脅不是在他的語言或行為，而是在那之外，輕描淡寫所帶過的可能性。Striesow無論肢體語言、聲音甚至長相（他是標準亞利安臉），都的確做到了那份讓人坐立難安的氣質，使他和Markovics之間的互動－特別是一段兩人閒談－硬是把緊繃感往上提了一個層次。August Diehl的Burger有演出角色的狂熱和執著，但至少就我個人而言，Burger實在無法去喜歡。

相較於劇本上的大膽多元，Ruzowitzky在執導上顯得保守許多，僅用相當冷調客觀的手法，拍出角色眼中所見的事實。多數時候，他的用色與攝影甚至是步調掌握都增添了電影本身的真實感，但某些段落裡，這也降低了電影本身的震撼力，顯得有些......稜稜角角。而到了電影後半段，感覺Ruzowitzky步調也有些減緩，使得電影本身的結局雖然合理且真實，仍有些許反高潮。製作上，偽鈔風暴有種小成本感，但配樂利用Tango的特點替電影的諷刺加分不少，算是神來一筆。

偽鈔風暴再次證明，德國人對於二次大戰納粹暴行的檢討，已經真正成熟且多元。不管是先前的帝國毀滅、帝國大審判與英雄教育，到非德國人所拍的辛德勒的名單或戰地琴人，對集中營與對猶太人的迫害這個議題，皆成一家之言。比起其他同類型的出色傑作，偽鈔風暴不僅可以相提並論而毫不遜色，它更提供了一個不一樣的角度來看待我們原先以為單一的事物，並說出了自己想法和批評。在探討這樣一個複雜議題時，這肯定是部不可多得的電影。