開始前：電影如《雲端情人》、《華爾街之狼》、《絕美之城》（主要也就這三部）其實絕對有進榜─甚至擠進前五名─的水準，但明明是2013得獎季的電影放在2014年底討論似乎有點不切實際，所以僅在這裡簡單帶過就不另外討論。
然後，台灣片商今年還是一樣有著「先提名再上檔」的拖拖拉拉毛病，這年頭要當一個好的觀影人似乎買光點年票還不如牽條100M的光纖網路比較實際。
廢話不多說，以下便是今年的電影前十九名：
19. 久美子的奇幻旅程 Kumiko, The Treasure Hunter
今年少有電影像《久美子的奇幻旅程》這樣孤單得令人痛徹心扉，無聲地嘶吼，渴望一個人生的出口。那電影末的身影配上神來一筆的片尾曲，絕對是今年腦裡最揮之不去的畫面。
若只看＜龍虎少年隊：童顏巨捕＞的預告片開頭幾分鐘，說這部片是美國拍的多元成家宣傳片恐怕沒什麼人會反對。是的，施密特與延科這對寶又回來了，比起上集既更加愚蠢低級卻又聰明得緊，完全就是成功低級電影拍攝教學，讓人這秒鐘想雙關想得頭痛下一秒又笑到肚疼。
比起年初的＜樂高玩電影＞，菲爾‧洛德 克里斯多福‧米勒這對新生代鬼才導演檔玩得更瘋、更瞎，更過癮。若說前一集（臺灣直接發DVD）兩人把好萊塢近年對老片重拍的執念惡狠狠嘲弄一番，＜龍虎少年隊：童顏巨捕＞玩後設更是玩得淋漓盡致，既遵照公式又翻轉公式，片商賺錢同時被打臉打到下巴都快脫臼。搭配暢快犀利的剪接以及宛如走鋼絲般既惡搞又言之有物的調性，本片做為今年智商最高的無腦爽片肯定當之無愧。片頭兩段分別由尼克‧奧佛曼與冰塊酷巴飾演的長官大人長篇獨白完全是惡婊續集＝首集重拍病，中段追逐戲直接示範小本經營拍片法，片尾別說讓人下不了台根本直接把台子都拆了，叫人不禁為他們捏把冷汗，既大呼過癮又怕他們被打入導演監獄或直接抓去做中部粽。
一如先前，喬納‧希爾與查寧‧泰坦的男男基情熱情到放映機都快燒起來。兩個人個別都相當討喜：喬納‧希爾演受傷的深宮怨婦演得楚楚可憐，查寧‧泰坦則是他那憨呆憨呆的黃金獵犬搭檔（要正名為另一半），一旦合體彼此的喜劇天份互補之餘更得彰顯，最後二十分鐘高潮根本就是一層堆疊一層的小品（Sketch）堆疊，比起契柯夫褲檔裡的手榴彈兩人默契與搞笑天份才是本片最大的秘密武器。
延續上集的優良傳統，這次配角演員除了回鍋客串的尼克‧奧佛曼與冰塊酷巴外，新加入的彼得史托馬以及Marc Evan Jackson皆有亮眼表現，前者演無良黑道自然得有如吃飯喝水，後者從＜公園與遊憩＞到艾美獎火紅的＜神煩警察＞儼然是另一位近期無所不在的萬用喜劇配角。但要說配角，Jillian Bell演的女角Mercedes每出現必搶戲，越嚴肅越憤怒越是讓人笑到抽筋，說是＜童顏巨捕＞除兩位男角外最大的MVP亦當之無愧。順帶一提，本片客串陣容完全是近五年的頂級喜劇演員隨堂考，再次展現近年好萊塢電視電影界線日漸模糊的現象。
不可否認，比起前一集劇情還勉強可辨，＜童顏巨捕＞的後設特質讓故事徹底淪為次要條件，劇情與調性完全不在本片考慮的重點之內（嘲弄老梗劇情與狗血調性的時候例外）。對於只想放空看部爽片的觀眾來說，本片打著紅旗反紅旗的核心思想勢必會讓人感到整體劇情不知所云（或很難理解前面那個外國人笑那麼開心是在笑三小朋友），中文翻譯的文化差異也不免讓不少笑點顯得有點卡，非母語人士難以理解其精髓。但只要兩位主角願意繼續賣萌放閃，導演檔繼續左手收錢右手以最具創意的方式對觀眾比中指，我想就算哪天＜龍虎少年隊＞正式正名為＜龍虎中年隊＞，我還是會願意進電影院花錢看這對神仙怨偶無止盡的嘴砲，也算是支持多元成家的另類方式。
你有見到牯嶺街附近的稻田嗎？
一一來到，一一離開，這是摯友旭岑兄的＜一一＞書寫標題。然而這標題又何嘗不是在描寫台灣新電影，以及他們背後的掌舵手。從最早的2部協力作品＜孩子的大玩偶＞以及＜光陰的故事＞中，不難看見這些創作者未來的雛形。以眾導演初試啼聲的稚嫩來說，這2部片出乎意料地有著預言性，從張毅在技術上的精巧、楊德昌的大氣與天才（與其他導演完全是不同等級，無論是電影語言的嫻熟或敘事的洗鍊）、侯孝賢第一個創作高峰豐沛的悲憫（私心認為他在拍攝面的成就要來得晚得多）、柯一正的勤勤懇懇、敘事定要滿到十二分的萬仁，這些是台灣在80到90年內看似前景一片大好的鋒頭，然後再如同詹宏志演講所說的一般崩解然後消失。10年，一如"Easy Rider, Raging Bull"浪潮，看似充滿希望卻終究只是黃花。
但，新電影並沒有像美國的"Easy Rider, Raging Bull"世代一般曇花一現然後消失。它的枝芽有些夭折（如久未拍片的張毅）、有些發育不良（如私心認為對藝術的熱情與高度大過藝術能力的柯一正）、有些在犯錯與實驗中開出耀眼花朵（如侯孝賢）、有些憑著一股執念衝撞前進（如去年新片才在金馬首映的萬仁）、有些或許在創作上路上嚐盡艱難但仍註定不朽（如私心認為足以與Martin Scorcese、Hal Ashby、Peter Bogdanovich等時代旗手並駕齊驅的楊德昌），也有像陳玉勳＜愛情來了＞可能是我看過90年代台北最美也最貼近生命風景的電影）、蔡明亮等後進或融會貫通或走出自己獨特的路，他們讓台灣電影的光芒或許一度黯淡，卻終究從未熄滅，而當看過屬於我們這一代的作品，再回到上一代，那滋味總是略帶酸楚，但多是甜美。
或許是30年的歷史里程碑逐漸接近，這幾年想要補足台灣新電影缺口的觀眾如我終於慢慢有了機會。梅花重新開幕之時看來是絕後的＜我們的．影展＞給我第一次在大銀幕上看＜恐怖份子＞跟＜戀戀風塵＞的機會（雖然數位修復對電影是好是壞仍見仁見智）、北影放了＜牯嶺街少年殺人事件＞與＜童年往事＞，莫名機緣下電影院放了＜風櫃來的人＞、金馬影展放了＜孩子的大玩偶＞，網路的活躍讓看到＜一一＞不再是天方夜譚，直到這次電影資料館重點重放外又多了如＜油麻菜仔＞、＜我這樣過了一生＞、＜我們都是這樣長大的＞以及＜青梅竹馬＞等片，新電影漸漸有了清晰的輪廓。平心而論，在所有這次放映的電影以及戲院／影展重映中，藝術成就仍是參差不齊。有些前途無量，有些明顯可見其侷限，但就如同我們處心積慮要蒐集完每一部Fellini、每一部Bergman、每一部Truffaut、每一部黑澤明，電影或好或壞，它仍是一個軌跡的特定座標，整體拼湊出某種larger than life的事物。
35厘米放映，是一種讓少年在懵懂中體會到成長苦澀與甘甜的成長儀式。每一道刮痕、斑駁，都見證台灣電影曾經的沒落，以及沒落前豐盈的底蘊。在那些中影（有此種隊友，何需敵人？）的破爛39元DVD、影展時間地點永遠考驗影癡忠誠度的特殊放映、完全被歷史抹去而毫不可得的逸品（試著在台灣當楊德昌影迷，會發現這是電影產業藉由拷貝抹殺影迷尊嚴與人性希望的一項陰謀）之外，畫面雖偶爾光影模糊但仍色彩飽滿，聲道或許貧弱但仍原汁原味，我們或許無法成為青梅竹馬那4天上映的其中一位觀眾，但在那個放映機過低、前面容易擋到視線的小放映間裡，雖然晚了30年，我們終究還是參與了那份偉大。
有些時候，最飽滿的電影來自最想不到的地方。
會看Larisa Shepitko的Wings，完全是一種意外。Criterion Collections在冬季推薦了這位從未在台灣聽人提及的俄國女導演，用” ecstatic”形容其作品。看完Wings之後，這個形容詞可說是用之無愧。1938年生，41歲那年便因車禍英年早逝，雖然Wings完成時當時才28歲，Shepitko的才華無疑與片中萬里晴空的豔陽一樣耀眼。
一反先前對俄國電影冷調神秘而高度強調精神性的刻板印象（服用太多Tarkovsky、Sokurov以及Zvyagintsev的後遺症），Wings情緒飽滿，敘事酣暢而有著一種無法抑制的生命力，以及讚頌與感嘆生命本質的真誠。電影本身故事並不複雜：女主角Nadezhda Petrukhina二戰時期為一戰功彪炳的戰鬥機駕駛，退役之後轉任中學校長，同時參與地方政治，飽受讚譽。但在榮耀背後，與女兒的情感疏離、與學生的世代衝突、與愛人的若即若離、對過去生活的懷念與哀愁，甚至本身對於榮譽與責任的堅持，卻在在侵蝕其生活的快樂。劇本本身層次豐富不說，Shepitko的構圖與鏡頭運動讓人折服，幾段空景完全拍出Nadezhda渴望而不可得的自由，鏡頭語言加上美麗的黑白質地讓人不斷想起同時期的法國新浪潮導演卻無後者本身所排斥之過度文明而無庶民，對生活平鋪直述之餘又能挖掘其深層矛盾，既展現出類似題材的宇宙共通又有著作者本身獨一無二的印記。雖然個人認為導演本身性別不應做為評價電影的要件，但或許是來自女性視角，Shepitko的作品顯得溫柔而寬容，處理大議題時舉重若輕，小家庭劇又有著獨到觀察。我特喜歡一段Nadezhda造訪女兒女婿的戲，簡單的剪接卻精準犀利地勾出生命風景，更別說流貫全片的幽默感與自然，Maya Bulgakova亦深刻帶出Nadezhda心中的矛盾，90分鐘的電影有著小津作品般見微知著的人生風景。
早逝而拍片速度平緩，Shepitko一生總共也不過4部電影。The Ascent已收於Criterion Collection，過世時仍籌劃中、由先生所完成的最後一部作品Farewell題材則讓人想起近期（重新）火紅的賈樟柯三峽好人，亦看到有評論者將其與Michael Powell於37歲時完成的第一部重要作品The Edge of the Earth相提並論。或許Shepitko終究僅是電影史上一顆特別美的流星，但Wings已是令人瞠目結舌的大師手筆，讓人既對其他作品充滿好奇，也對她的創作歷程因意外戛然而止充滿無限遺憾與惋惜。
如果問我，現在全世界最好的樂團／指揮搭檔是誰，答案不會是楊頌斯與大會堂（或巴伐利亞），不會是拉圖與柏林愛樂，不會是夏伊與萊比錫布商大廈，相當肯定不會是提勒曼與他凌遲中的德勒斯登國立劇院。我會毫不猶豫的回答：Alan Gilbert與紐約愛樂是現在全世界最好的指揮與樂團組合，沒有之一。
第一次被Alan Gilbert的音樂吸引，是2007年3月他與紐約愛樂合作的某場舒曼和巴哈改編管弦作曲音樂會。記得聽見Gilbert指揮的舒曼第三號交響曲，聲音的河水恢弘而平穩地流著，樂章開始近1分鐘處，銅管以拿捏到千分之一秒的準確度，在音與音間以一種優美自信的姿態，奏出樂章主題，期盼著低音部隨後的回應：那是我第一個被Alan Gilbert折服的瞬間。他的萊茵風光並非朱里尼當年在洛杉磯建構出的教堂日暮，他的音樂裡沒有太多，該怎麼說，怡情畫景的田園情調、崇高精神與理想的奮戰、或詩人朗誦的曲隨意轉。但你感受得到每個樂手臉上的微笑，每個音符之間的連結。當你閉上眼睛，你不會看到音樂以外的事物或畫面，但所有與音樂相關的一切細節與流動，有形與無形，盡皆呈現在眼前。
Alan Gilbert的音樂與詮釋是低調且相對不花俏的。他的音樂少有瞬間吸引人注意力的段落，而是在整個樂章或整首作品的建構上下功夫，每一個小節都是前面所有音符堆積的成果，每個音都因為前一個音而更有意義，如同手錶齒輪般緊密咬合，精準規律地流動。上面提到我第一次注意到Gilbert的那場音樂會，但事實上在那之後，我仍對他絲毫不感興趣，覺得他無趣乏味，音樂缺乏火花（哈，那時真的很蠢），直到他2009就任紐約愛樂音樂總監那個樂季指揮了馬勒第一號交響曲，我在他的第一樂章裡頭聽見了無數從未聽見的聲音，彷彿整個樂團坐在我眼前，我可以精確說出每個樂器的位置、哼出每個樂器的旋律，”看”見作品的骨幹與結構，同時在年輕旅人之歌的旋律中感受音樂是如何勾出那甦醒的青青原野，我才第一次徹底意識到過去錯得多麼離譜，願誠心被感化為Alan Gilbert的信徒。精準理性之外，他的音樂亦非如多數人批評塞爾時所形容的，機械冰冷不近人情。不，他的音樂有著濃烈的情感，只是因理性而壓抑，但也因此而讓每一個高潮有著更大的意義。聆聽他在布拉姆斯第四號交響曲第一樂章末，那並非呼天喊地的淒愴，只是寂靜無聲但讓人久難忘懷的兩行淚水。而第四樂章開頭雖激烈卻不失優雅，如Helen Mirren在《黛妃與女皇》片尾所形容的：「Quietly, with dignity.」如果沒有他前段的鋪陳，馬勒第六號交響曲慢板後段如何仍能在拘謹間，讓人胸口痛得彷彿可以嘔出血來？布魯克納第九號交響曲如何能在最後撥開明亮地讓人睜不開眼的天國之門？在他的音樂裡我不需要想像不存在的事物，因為你可以用聽的看見音樂之美。真的，一切都瞭了。
於是，300部片的2013過去了。
不想寫太多廢話，直接進正題。雖然很愛無腦動作片或好萊塢大製作，但今年商業片的素質實在讓人不敢苟同，也讓這榜單汗顏的文青。選成這樣真的純屬意外，特此聲明。
01. 自由之心 12 Years A Slave
或許今年的奧斯卡季有很多傑作，但只有自由之心真正完美。它殘酷、暴力、沈痛且黑暗，但也唯有這樣的決心才能真正捕捉奴隸制度的可怕，正視歷史的傷痛，並瞥見未來救贖的曙光。Chiwetel Ejiofor的演出讓觀眾深刻感受到每一絲屈辱與折磨，Michael Fassbender亦成功自我突破，在瘋狂與病態中呈現人性最醜惡的一面－更別說Lupita Nyong'o撕裂人心的爆發力。McQueen的技術能力與去年個人近乎宗教崇拜的Paul Thomas Anderson不相上下（他可能是現在最會拍特寫的導演），而也只有這樣的成就，才配得上如此重要的議題。今年毫無疑問最傑出的一部片，毋庸置疑的第一。
02. 浮世傷痕 The Immigrant
301部。該死的我今年一定要緩一點（排名另外補上）。
001. 機密真相 Flight
002. 愛情必修學 Liberal Arts
003. 人生決勝球 Trouble With The Curve
004. 神隱任務 Jack Reacher
It's like a discipline without the discipline of all the discipline.
-Movement, LCD Soundsystem-
North American Scum，這是我對LCD Soundsystem、對James Murphy的第一印象。
說來慚愧，但我其實是在一切煙消雲散後後，才喜歡上LCD Soundsystem。靠著對Arcade Fire的愛，在網路上聽了告別演唱會的North American Scum，聽了只能說是amazing的Dance Yourself Clean，聽了All My Friends、Daft Punk is Playing in My House跟I Can Change，然後在一次高鐵車程上一口氣聽了半場演出，然後從此I Can Change成了我的早起鬧鐘，Daft Punk is Playing in My House則變成刺激心神的強心針。我還是喜歡他們現場遠勝過CD（他們的CD總給我過度製作之感），聽來聽去通常也只喜歡那幾首歌，但那不代表我不會在午夜一個人都沒有的喜滿客對著畫面尖叫，也不代表從看完電影到現在不會整天yeah yeah yeah個不停。
但比起LCD Soundsystem，我對James Murphy的愛則源自於他那刻意設計跟計畫後的頹廢、混亂以及做作。忘記在哪讀到，James Murphy上台時從滿臉的鬍渣、倦容到身上西裝的縐折，全都來自對形象的一種塑造：不只要酷要潮要文青，更要酷的同時可產生共鳴（人家也是穿著阿伯白內衣當打歌服－只是可能是YSL出的阿伯白內衣，更別說一直讓人想到國小運動會擴音器的麥克風），潮得（人工）自然，文青得足以成為號稱獨立與小眾裡頭的最大公約數。對他是既迷戀而崇拜，而立之年轉搞音樂還搞得有聲有色的事蹟讓人產生“有為者亦若是”之感，與客觀認定帥氣有段距離的外表與相對侷限的歌喉更是拉近了彼此距離。他或許是搖滾巨星，但他是可以產生共鳴的搖滾巨星。
說不期不待，不受傷害，果然還是有其道理在。從Netflix宣布要找來David Fincher翻拍House of Cards開始，這2年來一直是引頸等著。我很喜歡這齣戲的英國原版，Kevin Spacey比起Ian Richardson算是勢均力敵（雖然Richardson那種一邊露出英國紳士般微笑一邊背刺的本領仍是一絕），原作扭曲的肉慾關係也非常有娛樂性，加上Beau Willimon在選戰陰謀展現對政治黑暗面的刻畫力道，不禁讓人好奇要是給他13集的發揮空間，他能創造出多特別的故事。結果呢？還是失望了。House of Cards在鐵三角陣容的加持下的確有著不錯的水準，但比起這幾年AMC或HBO甚至FX的旗艦影集，它還有很長一段路要走。
先從好的說起。演員是這個影集最重要的資產，而毫不意外的，過了10年，Spacey還是一樣神。當然，他已經不是那個新科奧斯卡得主、好萊塢當紅炸子雞－很遺憾，一如大多數願意來接影集的演員，但就演技，他依舊搶眼但不過火，有層次而細膩地詮釋著Frank Underwood這樣一個其實不是那麼有層次的角色。除了他之外，Robin Wright也稱職的扮演著時而馬克白夫人時而冰山時而少女心的劇情需要，跟Spacey幾段比較有火花的對手戲也是影集的高潮。然而，比起2位，House of Cards的MVP毫無疑問是Corey Stoll，不僅有著全劇最完整的角色故事，也把其中每一絲一毫的情緒發揮到淋漓盡致，可以說雖然Frank是影集的主角，Peter Russo才是影集的靈魂。至於Kate Mara的Zoe？她演得很好，我也很喜歡Mara，但這齣戲感覺始終沒有真正捕捉到Zoe的個性，導致演員留下的印象還是遠大過她的角色。其他角色部分我很喜歡Michael Kelly的Stamper，但他可以發揮的空間一樣相當有限，多數時候仍是以“Frank的打手”這樣的身份出場，希望第二季可以給他多一點發揮。製作上，明顯可以看出Netflix想要打響名聲的野心，靠著Fincher做出了相當優異的視覺風格與細膩的質感，特別在Fincher與後頭Carl Franklin執導的幾集更顯明顯。另外，我喜歡最後三分之一主線收尾的方式，雖然仍有許多不合理之處，但至少來得流暢許多（當然，這是考慮到Peter支線之下最好的情況就是）。
那麼，問題在哪裡呢？問題在於今天Netflix號稱House of Cards是它挑戰原創影集的第一步，但無論製作或劇本思考邏輯都還是停留在一部被切分成13集的長片的思考。
就David Fincher來說好了。這個影集的製作十分強調Fincher的參與，而毫無疑問Fincher是非常優秀的電影導演，他所執導的2集也如預期的優異出色，但問題是到頭來他只是掛了執行製作的頭銜，拍了13集其中的2集，這終究還是創造人Beau Willimon的影集，強調一群人的集體努力，並非單獨單一創作者或演員的產出。Fincher優異的執導，反而突顯了其他導演與他功力上的差距，破壞了影集的平衡感。另外，在影集前段，Fincher所樹立的影集風格還可以被James Foley或Joel Schumacher這種高級槍手等模仿，但越到後面，當Carl Franklin這種以老式黑色電影風格的導演接手，與原先Fincher的風格也差異越大（有沒有發現，社群網戰式的簡訊不見了），整體雖屬細微但仍帶來觀賞上的些許錯愕。
比較明顯也比較嚴重的，是以一個影集創作者而言，Willimon對影集相對於電影的架構差別仍在試圖掌握中。
D1演出清單：
在沒有任何類似經驗下，在Coachella的第一天完全就是交學費的一天。
早上6點半，我在帳棚裡醒來，整個人不能呼吸。
就在深夜入睡之後，昨天晚上的寒冷從不蘇湖轉為非常不蘇湖，而冰冷的空氣、寒徹骨的地面、單薄的睡袋（前一晚還出於懶散沒把睡袋的拉鍊拉起來），加上從台灣帶過來的土產嚴重過敏症狀（真的不要在貓換毛的季節還硬跟他們一起睡），整個便是劇烈過敏反應的遊樂場。我開始呼吸短促、咳到彷彿肺快要咳出來、頭暈目眩感覺整個人快暈過去，連滾帶爬地爬出帳棚，一面打電話給越洋電話轉移注意力一面往昨晚找到的飲食區移動，此時此刻一杯熱水可以救命。
Coachella的日出，很美但很冷
台灣到美國的旅行算得上順利：12小時的時間除了馬來西亞航空的飛機餐天殺的難吃（有多難吃？比搭Air Asia自費吃的還難吃）、機上電視鳥到不行（有多鳥？國泰只不過飛個區區日本，設備都還比較好）、隔壁的阿伯在我不願意讓他換位子下老是用充滿怨念的眼神瞪我（老大，不是因為你年長我就會讓妳坐靠走道。下次記得長途旅行挑間夠給力的旅行社）之外，一切其實算得上順利－有拉，格列佛遊記電影版難看到我花了9小時才看完，儘管電影本身才1.5小時不到。落地後，一切也簡單地不可思議：在不喜歡托運行李下，通關是再愉快也不過的一件事情、靠著租來的手機，輕鬆聯絡上接下來幾天的旅伴Mehrad並約定隔天的碰面時間、櫃臺的服務人員指點的公車路線搭乘比Google Map建議的快上將近1小時（Google Map sucks），就連到了旅館一切都算康莊大道，對面的小酒專提供了一個多月來第一次喝酒的機會，最後是在HBO，看著Bill Maher調侃Charlie Sheen下（他真的是紅透半邊天阿）屈服於酒力渾渾睡著。
美國時間禮拜四早上4月17日早上10點，我在簡陋但整體感覺舒適的Ramada Hotel房間醒來。吃了旅館不說也罷的早餐，逛了附近簡陋的Mall，1點左右我款好包包，在旅館大廳與Mehrad會合，踏上了往Coachella的旅程。
Aria、Mehrad和Niloo
先介紹一下此行的伙伴。Mehrad是沙烏地阿拉伯人，過去在美國住了很長一段時間，最近已經回中東工作，這次是因為Coachella才再次回來；Mehrad的妹妹Niloo剛從UCLA念語言治療畢業，正在一邊放空一邊準備考GRE；Mehrad的表弟Aria在LA當Bartender，特色是沈默寡言，除非跟表哥表妹聊天不然不喜歡說話。我們4個人從1點半從旅館出發，扣掉中間跑去吃了In-N-Out Burger（傳說中的加州特產，Niloo還很堅持說一定要吃加了一堆洋蔥的Animal Style），去超市買啤酒（我們其實有帶vodka，但按照Mehrad說法一台車4個可以合法喝酒的成年人沒有明顯酒精一整個很可疑），開車開到取票的Will Booth已經快6點，中間聊虎媽（c'mon哪個台灣媽媽不是打小孩長大的）聊Duck Sauce的Babra Streisand（不開玩笑這首歌聽了真的會上癮）聊Charlie Sheen（當查理辛女友跟查理辛粉絲有啥差別？前者被查理辛吃豆腐至少查理辛還會給你錢），就這樣一路講垃圾話，晃阿晃晃到Coachella。
接近Coachella但還沒到Coachella，周圍的沙漠
"The London Suede!" PTT英搖板板上這個簡單推文，點燃了第一次自助旅行，以及第一次參加搖滾音樂節的契機。
話說今年一月中旬，PTT英搖板上轉貼了今年加州Coachella音樂節的Set List。奢侈揮霍如我當然沒有多少閒錢可以燒給飛美國一個禮拜聽搖滾樂這種陪公子聽歌之流閒情逸致，但......Suede？那個開啟我聽英搖、前女友狂愛、因為我開始聽搖滾樂時已經解散而始終扼腕不止，卻意外在去年還是前年重組、我聽搖滾樂的開端的樂團？我感覺自己心跳加快了一下。仔細看看Set List......Broken Social Scene、Wire、Elbow、The Strokes、Radio Dept.、The National......Arcade Fire？？？？如果說Suede打開了內心嚮往的大門，Arcade Fire便補上了那致命的臨門一腳。默默地，我在心裡下了決心：不管多麻煩、不管要花多少錢－當然，2月底發bonus也是一大利多就是（依然不改月光本色，啾咪），今年的Coachella我是去定了。是說，反正自己能說英文，這是能有多難？
經過一整串下來證明：天殺的難。
首先，決定要去Coachella之後面對的第一個問題：要怎麼弄票，弄哪種票？更重要的是，要怎麼去？上PTT精華區看了一下，裡面講音樂多，講實務少，稍微問了一圈也是一堆不知所云（美國台灣，兩個世界），無奈之下決定自己來想辦法，秉持中學為體，西學為用的精神龜速前進。
當研究Coachella，第一個面對的問題就是交通。這個在加州Indio市（這次從Westside LA過去，開車就開了將近4個小時，在台灣都可以從台北到台南了）主辦的音樂節附近似乎有機場但也是一段距離、接駁車只到特定區域，要到哪裡搭車卻讓人摸不著邊際、開車過去？哈哈哈哈哈哈（......想到我撞爛3台車的紀錄）。當下看來，最簡單的方法似乎是找個旅伴一起前往，對方也能協助開車這件事情，再不濟頂多我硬著頭皮偶爾換個手就是。另外，會場附近昂貴的旅館N久前就已經被訂光，到那邊唯一較可行住宿方式便是搭帳棚睡草地，但，嗯，只能說野外生存真的不是我的強項。1月底票開賣之際，自己臣服在新流感的淫威下發燒得一塌糊塗，養病之際在板上找找看看有沒有同樣在徵Coachella旅伴的同好，因緣際會下認識了板友女B。一陣閒聊之後，女B同意兩人原則上應該可以同行（雖然她也不確定自己會不會跟其他朋友一起去），在她的建議買了Car Camping的3天pass，前景看來似乎一片大好。
